Орловский театр открывает юбилейный сезон мюзиклом «Онегинъ»

Поставить на сцене роман в стихах - задача не из простых. А сделать его мюзиклом, не исказив классический сюжет, - вдвойне ответственно. Режиссером выступила Дарья Борисова. По ее словам, «Евгений Онегин» - это классика, которая должна жить. 

«Это материал, до которого нужно дозреть. К нему приходишь с определенным жизненным багажом. Это спектакль про живых людей, которые смотрят на нас из зеркал», - отмечает Дарья Борисова.

Режиссеру удалось передать ключевые эпизоды так, что знакомые со школьной скамьи строки - «Я к вам пишу - чего же боле?.. » - невольно всплывают в голове, еще до того, как они прозвучат на сцене. Классический текст никуда не исчез - он лишь дополнился авторскими, органично вписанными деталями. Так рождается новое, законченное произведение, наполненное дополнительными смыслами. Их хочется улавливать, чтобы еще раз, но уже по-новому, понять вроде бы известный сюжет. 

«Евгений Онегин» - произведение многогранное, где сплелись темы вечные и конкретные, личные и социальные. Пытаться детально объять на сцене все, о чем писал классик, можно, но не всегда нужно: слово Пушкина уже сказано, и текст его живет своей жизнью. В случае с мюзиклом «Онегинъ» акцент сделали на исследовании личности героя - его внутренних переживаниях и внешних потрясениях. 

На сцене образ Евгения Онегина воплотил Данила Маскаев. Его Онегин - человек, который мучительно ищет себя и боится собственных чувств. Сам актер отмечает: «Конечно, в каждой постановке он разный - в зависимости от прочтения. У нас он, мне кажется, приближен больше к пушкинскому тексту». 

Многие литературоведы сходятся во мнении, что Татьяна Ларина - любимая героиня Александра Пушкина. Ее искренность и глубина чувств, наивность в юности и сила характера, нравственность спустя годы складываются в неповторимый образ. В нем поэт воплотил те качества, которые сам больше всего ценил в женщинах. В мюзикле чувственную Татьяну сыграла Елизавета Афанасьева, которая говорит, что ее героиня - в первую очередь нежная: «Она верит в свою любовь, в Евгения Онегина, несмотря на то, что все общество настроено против него. Она единственная верит в него». 

Танцы в спектакле - это язык эпохи, на котором герои говорят то, что боятся произнести вслух. Бал у Лариных, петербургский раут, именины Татьяны - все напряжение сюжета передается через движение. Хореограф мюзикла Ирина Кашуба отметила, что «уровень профессионализма труппы за последние годы вырос колоссально». 

«Мы вплетаем мазурку, вальс и котильон прямо в полотно спектакля, - рассказывает Ирина. -  Здесь нет возможности выйти из образа, перевести дух за кулисами и вернуться. Артист должен петь сложнейшую партию, держать психологический рисунок роли и при этом вести идеальный контрданс или лететь в мазурке так, будто он родился в бальном зале. Современный артист - это универсальный солдат».

И действительно, что ни сцена - то выверенная до мельчайших деталей постановка, которую хочется рассматривать от и до. Драматические сцены - святочные гадания, сон Татьяны, дуэль, танец Онегина с Ольгой - динамичны, свежи и захватывающи. Декорации, зеркала, меняющиеся по ходу действия, музыка, наполняющая кровь и мысль, - все ведет за собой, увлекая в мир эмоций.

«Онегинъ» - это не попытка пересказать классический сюжет, а возможность увидеть его заново: через музыку, танец и живые эмоции артистов. Мюзикл, в котором пушкинское слово не теряется, а обретает новую глубину. 

Первые зрители увидят постановку уже 25, 26, 27 и 30 сентября. И если после финальной сцены вновь захочется перечитать Пушкина, значит, создателям удалось сделать главное.