Худрук и режиссер Наталья Смоголь так и сказала: уверенный ремейк, но не фанфик! Грациозные реверансы в неожиданные стороны без отступления от сюжетной линии – таков творческий маршрут.
Хотя! Внимание! Текст написан в стихах, а эта материя – всегда новая и неожиданная. Неизвестно, как авторы сценария Антон Бушунов и Наталья Смоголь отнесутся к сравнению с гениальным филатовским «Федотом-стрельцом». Но все аргументы в пользу аналогии: острое слово, зоркая душа, глубочайшая философия, маскирующаяся под легонькую иронию. А еще просто уйма апелляций к высказываниям великих, сильных и добрых, то есть классиков отечественных и зарубежных. Это третья сказка «Ювенты» после «Ворона» Карло Гоцци и «Снегурочки» Островского, зародившаяся с фрагментарных стихотворных переводов Антона Бушунова десять лет назад по случаю разных творческих вечеров в музее И. С. Тургенева. Магия чисел, очевидно, тоже что-то да привнесла.
Таким образом, спектакль по праву именуется «Наша Золушка» (12 +). Наша – значит, любимая, знакомая, но в то же время интерпретированная творческой душой. И разного рода милота в постановке абсолютно не мешает актерам давать решительный и самоотверженный бой мещанству и невежеству.
О мышах и людях
В мире часто смешиваются доброе и злое, большое и малое, светлое и мрачное. Иногда получается весьма симпатично. Тут дело в пропорциях и целесообразности.
Милые серенькие мыши, милый дом. Так и кажется, что сидишь в кресле-качалке, наслаждаясь теплом камина и размеренным любопытным шуршанием по углам.
Ан, нет. Мыши в спектакле гигантские, вполне себе фигуристые, дом – крохотный, метафорический, игрушка. Словно дом завелся у мышей, а не мыши у дома.
Но смотрят серые великаны-милашки на кукольный отчий кров с такой любовью и грустью, что создается как раз такое ощущение, будто сидишь в кресле-качалке… и далее – по тексту. Это при абсолютном минимуме декораций.
Мушмула (Максим Зубцов) и Мышмала (Яна Казбанова) своим неравным (или точнее не ровным в ростовом плане) дуэтом обеспечивают стопроцентное, бесповоротное и бескомпромиссное расположение зрителя и к себе, и к постановке, и к окружающему миру. В том, что симпатяги, как могло случиться в определенный магический момент, не превратились в коней, есть большой плюс. Ведь Мышь – это звучит гордо!
При первом появлении Золушки (Дарья Моргунова) даже тонкая нота грусти и растерянности отдается не жалобам на несправедливость мира, а тихим сочувствием, которому так созвучно само ее имя. У Золушки все, как положено: красива, умна, трудолюбива, обижена судьбой. Что касается сюжетообразующего элемента, то туфелька – как туфелька, что особенно радует зрителей: не бахилы, например (хотя и такое могло быть, если учесть концептуальные костюмы, о чем речь впереди). Но наша Золушка более цельная натура, чем в сказке, и на одно только волшебство не уповает, а иногда и пренебрегает им, чтобы остаться верной себе.
Есть порох в пороховницах
Мышиное очарование и девичья грусть не долговечны. Мачеха их легко разводит руками, как тучи. Ибо таким уверенным в себе и напористым женщинам все по плечу. Атаманша – ни дать ни взять! Неожиданная роль Альбины Каунецкис – тонкой, нежной, утонченной, женственной. Но роль создается вовсе не на сопротивление! А словно – на задействование дополнительных ресурсов своего актерского таланта. Говорят, с мозгом тоже так – используем его процентов на 20. Но «Ювента» научит и разум, и душу использовать на 200 %.
Ведь в арсенале: слово-дело-танец-песня-музыка-игра.
И не знаешь, с чего начать…
Давайте с танцев в постановке Дарьи Хочунской. Ритмово, драйвово. Так и хочется присоединиться, но если зритель решит это сделать, пойдет на немалый риск. Танцы за небольшим лирическо-драматургическим исключением больше похожи на батл - выяснение отношений путем творческо-хореографической самореализации. Но случаются и исключения наподобие танго короля с кроссвордом.
Неудивительно, что в такой атмосфере было спето немало песенок: современных и ультрасовременных, грустных и не очень. Но самая главная «спетая» песенка – это песенка «ПрЫнца» (Роман Максименко), как оригинально называет его «всегохочущая» и поначалу всемогущая мачеха. Иногда в жизни и правда не получается верить в чудеса… Например, когда видишь таких королевских отпрысков – надежду царства и будущее трона. Пустомеля и инфантил – из какого-то другого произведения далеко не сказочного жанра. Непонятно, что хорошего в нем найдет в свое время Золушка. Но найдет – обязательно. Узнаете, сюрприз будет! Переосмысление и право на работу над ошибками – великая сила.
А вот в харизматичном, хоть и неврастеничном Короле (Антон Бушунов) сразу виден царский шик, хоть и износившийся, померкший с годами, поеденный молью. Ловкий мошенник, сам многократно обжуленный людьми и обстоятельствами. Размах остался, воля к победе – тоже, но руководитель приходится нищей страной – вот в чем корень зла!
Красивая обложка
В какой атмосфере приходится работать!
Фрейлины (Анна Арифанова, Варвара Скуридина, Лилит Мовсисян) жалуются на ветхость замка, ставя в приватных беседах забавные ультиматумы. Королева (Дарья Хочунская) восходит к высшей степени безумства и красоты в своем бесподобном гневе. Персонажи-женщины, хоть и недовольны во многом судьбой, на силу и влияние не жалуются, кого надо загоняя в гроб, или под каблук, или в угол.
Меж тем в сложившихся обстоятельствах бала и пира не слишком хлебосольным коронованным особам остается только спасать обед. Гости во главе с Мачехой и ее прожорливыми доченьками (Еатерина Лазарева и Надежда Яковенко) предстают поистине полчищем саранчи над тучными полями, пожирателями всего и вся, маленькими злостными истребителями. Карикатурами из цветного журнала. Яркая, забавная, но, если вдуматься, очень страшная картинка.
Художник по костюмам Егор Ткаченко возвел метафору, олицетворяющую наше с вами старое-доброе общество потребления, в наивысшую степень безумия. Наряды Мачехи, ее дочерей и венценосных особ выполнены из пакетов, с которыми щеголяют довольные клиенты маркетплейсов.
Когда нет души, есть лишь обложка, пустота сквозит холодом из всех щелей. Пестрота не прикрывает отсутствия содержания. Изящество выполнения нарядов подчеркивает нелепость наполнения персонажей. Вся эта братия словно жернова или один пустой желудок, которые переваривают, перемалывают, а на выходе дают продукт весьма сомнительный. Тренд и бренд. А вы о чем подумали?
Но при этом каждый костюм зрители аплодисментами требуют признать произведением искусства.
Отцы народа
На фоне женских амбиций дуэт «слабых отцов» Короля и Мельника - батюшки Золушки (Матвей Бритвин) - звучит сильно! Они легко приходят к общему мнению о том, что жены – корень зла, повествуют о своей душевной тоске, прикрываясь то сумасшедшинкой в глазах, то взглядом мопса. Дети выросли: помимо их воли и воспитания. Сильная, трудолюбивая Золушка, абсолютно бестолковый, но симпатичный и с потенциалом Принц. Что делать и кто виноват? Хотя актеры отличны по статусу, но серьезность и катастрофичность отцовства каждый из них понял и прочувствовал почти так же сильно, как и свою мужскую значимость. Да-да, даже затравленный мельник – творческая единица, сделавшая в конце концов правильные выводы из своего угнетения и вытекающих из него страданий. Король же печальную ситуацию с матриархатом не разрешил, хотя на каждом своем жесте и чувстве такой заковыристый вензель-акцент ставил, что не заметить и не восхититься невозможно.
Луч света
Немудрено, что Золушка находится в поисках выхода – это как бы символ спектакля. Все печально, все приходит в упадок, на фей (Дарья Плетнева) особой надежды нет. Но выход-то искать всем надо: тащить себя за волосы из болота, меняться, узнавать о себе и мире что-то новое, а может, плакать, умолять и унижаться, грозить и шантажировать – природа каждому оружие дала… Это и зрителя касается…
Каждый выбирает по себе – песнь любви или антисеренаду (вы еще не раз вспомните дуэт на мельнице!)! Главное, чтоб душа пела. На самом деле выбрать можно только то, что сам в силах осмыслить, понять, позволить себе, к чему подготовила жизнь.
И вдруг – та-дам! – самая большая неожиданность, граничащая буквально с невозможностью. Нервный визг, нелепый лоск, душевные смятения, ненужная суета, как стеклянные бусы, разбиваются о чудесную атмосферу, которая создает вкруг себя Золушка. Рядом с ней просто, легко и уютно. Героиня видит во всех и во всем хорошее, наделена канувшим в прошлое, как секреты старинных мастеров, талантом просто, мудро жить.
Все изменяется до неузнаваемости с приближением судьбоносного бала. Напуганный гостями дворцовый кот (Артем Медолазов) становится первейшим помощником своему возможному завтраку - маленьким трусоватым мышам, готовым прыгнуть на амбразуру ради добра и света. Посол с Востока, отчаянный грибник и ценитель женской красоты (Ильгар Ахадов) уходит с тихой охоты с такими трофеями, что трудно было представить.
Словом, помощь приходит, откуда не ждали. Поэтому яму другому лучше не рыть.
Помните, что в любой ситуации все лучше решать по-семейному, дабы не быть окаченными мазутом в глазах общественности, а именно так и произошло с незадачливыми фрейлинами. Награда найдет героя, как бы искусно он ни прятался или его не прятали завистники и недоброжелатели.
После просмотра яркого, динамичного, сложного спектакля отчего-то хочется поворчать, как Мюнхгаузен, по поводу реальности: то ли мало у нас охотников на чудо, то ли ловцы снов измельчали, то ли чудеса с конвейера масскульта выходят бракованные. Товарищи, чудите в свое удовольствие!
В целом и несмотря ни на что: мужчины – женитесь, женщины – мужайтесь, люди, будьте людьми, пиру – пир!
Автор: Ольга Аристарина, фото народного театра ОГУ имени И. С. Тургенева «Ювента» 
| Пн | Вт | Ср | Чт | Пт | Сб | Вс |
|---|
